In diesem Werk habe ich mich mit dem Spannungsfeld zwischen Ordnung und Auflösung auseinandergesetzt. Die vertikalen, klaren Linien stehen für Struktur, Kontrolle und den Versuch, Halt zu finden – fast wie ein Raster, das Orientierung verspricht. Dem gegenüber stehen die freien, gestischen Bewegungen, die Überlagerungen und das scheinbar chaotische Zusammenspiel der Farben, die einen inneren Zustand widerspiegeln: Unruhe, Erinnerung, vielleicht auch ein Gefühl von Überforderung.

Die dominante dunkle Fläche in der Mitte wirkt wie ein Verdichten von Gedanken oder Emotionen – etwas, das sich nicht vollständig greifen lässt, aber präsent ist. Die helleren Bereiche und die kühlen Blau- und Grautöne schaffen zugleich eine Atmosphäre von Distanz und Reflexion, fast wie ein Versuch, das Ganze aus der Ferne zu betrachten.

Während des Schaffensprozesses ging es mir weniger um ein konkretes Motiv als um ein intuitives Reagieren auf das, was entsteht. Jede Schicht ist eine Spur von Entscheidung, Überarbeitung oder Loslassen. Das Werk bewegt sich damit zwischen Kontrolle und Zufall – ein visueller Ausdruck eines inneren Dialogs, der nicht abgeschlossen ist, sondern offen bleibt für Interpretation.